Полный гид по 10 важнейшим технологиям иммерсивного звука: история, факты, применение

Иммерсивный звук — это уже не будущее, а настоящее. Он меняет то, как мы слышим музыку, кино, игры и даже подкасты. Мы больше не просто слушаем — мы оказываемся внутри звука. Этот обзор — попытка разобраться, какие технологии сделали это возможным. Ниже — десятка самых влиятельных форматов трёхмерного звука, которые действительно изменили правила игры.

1. Quadraphonic Sound

🔹 Год рождения: начало 1970-х
🔹 Кто придумал: CBS, JVC, RCA — в битве за новый формат звука
🔹 Что сделал: перенёс идею концерта в 360° прямо в гостиную

Исторический контекст:
После расцвета стерео в 60-х индустрия жаждала нового прорыва. И вот — квадрофония. Четыре канала: фронт/тыл, левый/правый. Прототип домашних кинотеатров.

Интересный факт:
У Pink Floyd и The Who были эксперименты с квадрозвуком на живых выступлениях. Альбом Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» изначально задумывался как квадро.

Как работал:
Два варианта:

  • Discrete — 4 независимых канала (лучшая по качеству, но несовместимая с обычными проигрывателями)
  • Matrix — кодировал 4 канала в 2, а потом раскодировал обратно (хуже по точности)

Почему провалился:
– Несовместимость между системами (SQ, QS, CD-4)
– Высокая стоимость
– Слабый маркетинг

Где использовался:
– Альбомы Pink Floyd, Mike Oldfield
– Первые эксперименты в телевидении и Hi-Fi

Актуальность сейчас:
Возвращается в среде аудиофилов и звуковых художников. Используется в саунд-инсталляциях, галереях и перформансах как аналоговое «ретро-иммерсив».


2. Mach 1

🔹 Год: 2015
🔹 Создатели: Drazen & Jacqueline Bosniak, Q Department (Нью-Йорк)
🔹 Миссия: сделать иммерсивный звук в VR простым, чистым и доступным

Что нового:
– Без DSP на этапе проигрывания
– Всё позиционирование звука происходит при сведении
– Векторное пани́рование вместо сложных кодеков

Интересный факт:
Mach 1 используется в ряде VR-фильмов и экспириенсов на фестивалях Tribeca и Sundance, особенно для форматов 360° видео и документального иммерсивного кино.

Как работает:
– Микс в обычном DAW
– Позиционирование через Mach 1 Spatial SDK
– Экспорт в мультиканальный файл

Актуальность:
Отличный выбор для тех, кто работает с VR/AR без бюджета Dolby Atmos. Подходит для игр, веб-видео, XR-арта.


3. Eclipsa Audio

🔹 Год: 2025
🔹 Создатели: Google + Samsung
🔹 Основа: IAMF (Immersive Audio Model Format), Alliance for Open Media

Главная идея:
– Демократизация 3D-звука.
– Бесплатно. Открыто. Без лицензий.
– Поддерживается YouTube и телевизорами Samsung.

Интересный факт:
Изначально задумывался как ответ на закрытость Dolby и Sony. Ставка на open-source + ИИ-алгоритмы для автоматического преобразования стерео в 3D.

Как работает:
– Звуки размещаются вокруг слушателя в XYZ-пространстве
– Используются метаданные + стандартный медиаконтейнер
– Планируется поддержка в DAW через бесплатные плагины (разработка идёт)

Актуальность:
Один из самых перспективных форматов — в первую очередь для креаторов, YouTube-контента и инди-музыки. Важный шаг к свободе в spatial-аудио.


4. Auro3D

🔹 Год: 2005–2010
🔹 Создатель: Wilfried Van Baelen (CEO Galaxy Studios)
🔹 Формула: 5.1 + верхний слой + потолок («Voice of God»)

Чем уникален:
– Первый, кто официально ввёл «высоту» в звук
– Слушатель оказывается внутри акустической сферы

Интересный факт:
Формат используется в религиозных концертах, органной музыке, классике — там, где вертикальная перспектива звука особенно выразительна.

Как работает:
– Микс в DAW с поддержкой Auro Layout
– Используется Aura Creative Tools + Auro Encoder
– Распределение по слоям: нижний, высотный, потолочный

Актуальность:
Нишевый, но уважаемый формат. Часто применяется в архитектурной акустике, концертных залах и для Blu-ray релизов классической музыки.


5. DTS:X

🔹 Год: 2015
🔹 Создатель: DTS Inc. (изначально — Digital Theater Systems)
🔹 Цель: конкуренция с Dolby Atmos на домашних устройствах

Особенности:
– Объектный звук, адаптивный к любой конфигурации
– Возможность регулировать громкость диалогов отдельно

Интересный факт:
DTS:X активно используется в автомобилях — BMW, Mercedes и др. поддерживают формат для объёмного звучания в салоне.

Как работает:
– Используется DTS:X Creator Suite
– Звук размещается в 3D-пространстве, затем кодируется в мастер-файл
– Поддержка до 32 спикеров и 11.2 каналов

Актуальность:
Формат активен на рынке домашнего AV. Его гибкость делает его популярным среди производителей ресиверов и саундбаров.


6. Binaural Audio

🔹 Год: 1881 (!)
🔹 Создатель: Клеман Адер, система Théâtrophone в Париже
🔹 Идея: имитация слуха человека через «уши»-микрофоны

Фишка:
– Работает только в наушниках
– Даёт полное ощущение присутствия

Интересный факт:
Используется для создания ASMR, саунд-инсталляций, аудио-театров и документальных историй — от Spotify до музеев.

Как работает:
– Можно писать «живьём» через dummy head
– Или миксить с плагином для бинауральной панорамы
– Получается обычный стереофайл, но с 3D-ощущением

Актуальность:
Простой вход в иммерсив. Особенно популярен среди инди-музыкантов и экспериментаторов. Отличный старт для тех, кто работает в одиночку.


7. Sony 360 Reality Audio

🔹 Год: 2019
🔹 Создатель: Sony Music Entertainment
🔹 Задача: привнести иммерсивный звук в стриминг

Интересное:
– Анализ формы ушей пользователя — кастомная HRTF
– Сразу задумывался для музыкального контента, не для кино

Как работает:
– DAW + плагин 360 WalkMix Creator
– Расположение каждого инструмента в сферическом поле
– Экспорт в формат для стриминговых платформ (Tidal, Deezer, Amazon Music)

Актуальность:
Стал стандартом для лейблов Sony. Используется в ремастеринге хитов и новых релизах. Правда, инструменты дорогие, но нет роялти за публикацию.


8. MPEG-H 3D Audio

🔹 Год: 2015
🔹 Создатель: Fraunhofer IIS + MPEG Alliance
🔹 Главная фишка: поддерживает всё — каналы, объекты, амбисонику

Почему важно:
– Открытый стандарт, используется в телевещании и потоковом аудио
– Позволяет пользователю выбирать миксы, громкость диалогов

Интересный факт:
Используется в южнокорейском телевидении (KBS), в стандарте ATSC 3.0 в США и некоторых европейских вещательных платформах.

Как работает:
– Микс в DAW (например, Nuendo) с плагином MPEG-H Authoring Suite
– Звуки размещаются вокруг слушателя
– Экспорт в .mha или ADM/BWF

Актуальность:
Рабочая лошадка вещательного иммерсивного контента. Подходит для телевизионных шоу, стримов, кино и XR.


9. Ambisonics

🔹 Год: 1970-е (разработка в Oxford University)
🔹 Пионер: Michael Gerzon
🔹 Концепт: полносферное звуковое поле, независимое от расположения колонок

Уникальность:
– Вместо «каналов» — математическая модель звука
– Подходит для VR, 360° видео и XR

Интересный факт:
Используется YouTube и Facebook для spatial-видео, поскольку можно легко «вращать» звуковое поле при движении головы пользователя.

Как работает:
– Запись с помощью амбисонического микрофона или плагинов
– Микс в B-формате (4 канала на первом порядке)
– Перекодировка в нужный формат при проигрывании

Актуальность:
Незаменим в интерактивных проектах. Особенно популярен в Unity/Unreal, в soundscape-дизайне, инсталляциях и XR.


10. Dolby Atmos

🔹 Год: 2012
🔹 Первое применение: фильм Brave от Pixar
🔹 Чем стал: де-факто стандарт в индустрии

Фишка:
– Объектный звук, динамический рендеринг
– Поддержка всех конфигураций: кино, ТВ, наушники

Интересный факт:
С 2021 года Apple Music начала массово продвигать Atmos как формат музыкального стриминга — от The Weeknd до Бетховена.

Как работает:
– Сведение в DAW с Dolby Atmos Production Suite
– Размещение звуков в 3D-пространстве
– Экспорт в ADM BWF, распространение через агрегаторы

Актуальность:
Абсолютный лидер. Стандарт для кино, ТВ, игр, стриминга. Сейчас почти каждый релиз мейджоров выходит и в Atmos-версии.

Послесловие

Иммерсивный звук — не просто технология. Это новая грамматика восприятия, в которой ухо становится камерой, а тишина — частью композиции. От антикварной квадрофонии до гибких объектных форматов, от DIY-бинаурального микрофона до гигантов индустрии вроде Dolby Atmos — всё это не просто инструменты. Это — миры. И мы, кто работает со звуком, не просто миксуем. Мы проектируем пространства, где слушатель может жить, дышать и чувствовать.

И пусть каждый из этих форматов со своими плюсами, минусами и нюансами — важно одно: теперь звук может быть больше, чем просто музыка. Он может быть опытом.

2025-04-20-19.59.11
photo_2025-04-06-21.54.59
Dear-Reality-plugins
audiospace-soundingfuture-2025-03-14-20_22_48
Dolby Atmos без тайн- как меняется звук и что важно знать
7ECzVwpjEbw
Чат со студией и поддержка
Теперь можно писать сообщение прямо в наш канал
Чат с директором
Отвечаю по мере возможности, но всегда вы в приоритете