Когда вы пишете сценарий монолога, старайтесь, чтобы он был простым и легким. Существуют различные монологи, и у каждого есть свои особенности подачи и стиля. Поэтому при написании следует учитывать эти простые шаги. Например, драматические монологи довольно сложно писать, так как нужно четко указывать детали персонажей. Вы можете написать монолог, чтобы добавить деталей в сцену или повысить качество сцены в целом.
Выясните перспективу монолога
Чтобы найти эту отличительную особенность голоса вашего персонажа, монолог должен быть написан под углом или с идеей, что только один голос превосходит аудиторию или другого персонажа в вашей сцене: просто сосредоточившись на точке одного голоса.
Монологи имеют две важные цели: вы либо пишете его, чтобы дать вашему слабому персонажу в вашей сцене такую позицию для выражения, либо для того, чтобы его наконец увидели и услышали, либо отдаете этот главный голос, чтобы он сказал свое слово в сцене. Причиной презентации монолога может быть история, секрет, ответ на вопрос или эмоциональный разряд персонажа.
Определите цель монолога
Как было сказано ранее, цель монолога включает в себя историю, секрет, ответ на вопрос или эмоциональный разряд персонажа. Определение цели монолога дает аудитории четкое откровение, которое нельзя определить через диалог или через взаимодействие персонажей.
Монолог, однако, сделанный соло, должен добавить аудитории напряжения или эмоций, чтобы создать живость или новое понимание существующей проблемы. Это важная часть, поскольку она создает прикосновение привязанности от говорящего или персонажа к его или ее аудитории.
Например, если персонаж не говорит в первой части сцены, важно, чтобы он объяснил, почему в первой части пьесы он не участвовал. Это играет важную роль в монологе.
Вам также важно узнать, к кому вы будете обращаться в своем монологе
Обрамление монолога включает в себя выяснение аудитории вашего говорящего или того, к кому конкретно будет обращаться ваш персонаж в сцене. Если говорящий будет обращаться к самому себе, тем лучше для вас как для писателя. Но чаще говорящий обращается в сцене к кому-либо. Обе эти важные детали позволяют легко структурировать монолог. Когда монолог предназначен для обращения к конкретному персонажу, это часто рассматривается, когда говорящий хочет выразить свои чувства или мысли о переживании перед аудиторией.
Следует учитывать начало, середину и конец монолога
Чтобы монолог был действительно хорош, его начало, середина и конец должны быть различны. Как и любая другая история, монолог также должен включать в себя такие аспекты, как смещение начала к концу истории, которые должны быть ясными. Каждое начало и конец вашего монолога должны быть целенаправленными.
Вы можете четко обрисовать свой монолог, включая каждый этап: начало, середина и конец. Четко изложить означает отметить, что происходит на каждом этапе вашего монолога.
В качестве альтернативы вы также можете написать первую и последнюю строки в качестве начала и конца вашего монолога; затем вы выбираете оттуда слова, опираясь на свое содержание, чтобы сформулировать идеи и мысли для монолога.
Попробуйте пройтись по другим монологам
Как и для написания любого другого произведения, для написания монолога нужен опыт, и для его пополнения можно просмотреть уже написанные статьи. Это дает вам лучший и более широкий спектр аспектов написания монолога, таких как структура и многие другие вещи, которые следует учитывать.
Написание монолога — сложная и трудоемкая задача.
Что такое монолог?
Монолог описывается как презентация сольной речи, часто произносимая для выражения чувств или мыслей вслух, или в сцене для обращения к другому персонажу или аудитории, которая в этом случае всегда молчит. Монологи — это в основном длинные речи, произносимые исполнителями, такими как комики или актеры, на театральных и кино сценах.
Как начать монолог?
Получите запрос от вашей аудитории
Привлечение внимания аудитории или слушателя — главный аспект, на который следует обратить внимание при написании монолога. Постарайтесь сделать его максимально интересным. Вы же не хотите утомлять своих слушателей в самом начале. Создайте запоминающийся поток, реализуя такие аспекты, как правильный тон вашего персонажа, поведение и язык.
То, как вы начнете с первой строки, задаст тон остальной части вашего монолога и, таким образом, установит связь между вашим персонажем и его или ее аудиторией, или слушателями.
Например, вы можете прямо рассказать, о чем ваш монолог. Например, представление персонажа как мстительного или сочувствующего человека может с самого начала задать нужный настрой. В конце концов, голос и язык персонажа — это все, что имеет значение.
Язык и голос персонажа
Чтобы написать хороший монолог, нужно знать своего главного героя и сделать его голос и язык очень отчетливыми и уникальными. Все дело в том, чтобы сделать его или ее более важным персонажем в вашей игре, чем кто-либо другой. Этот персонаж, являясь главным, несет в себе тему, тон, и именно он или она должен вовлекать аудиторию. Поэтому важно понять свой характер.
Сильный голос в вашей сцене добавляет интереса, цвета и перспективы в сцену, и поэтому вы должны сделать ее как можно более запоминающейся.
Отразите прошлое и настоящее на своем характере
Настоящие и прошлые события всегда имеют неизбежную связь, которая всегда важна, если она показана или обсуждается в сцене. Вы всегда должны достигать этого баланса в размышлениях в своем монологе. Прошлые события должны пролить свет на детали к нынешним действиям. Речь всегда идет об использовании памяти вашего персонажа для решения текущей или грядущей проблемы.
Описание и детали
Как было сказано ранее, ваша аудитория или слушатели играют самую важную роль в вашем монологе. Написание своего монолога означает, как я должен попытаться произвести на них впечатление. В конце концов, им судить, насколько вы плохой или хороший писатель. И все, на что они полагаются, — это связь, которую вы создаете между ними и персонажем с помощью поворотов событий в описании вашего персонажа и деталях во время сцены. Максимально утопите свою аудиторию в событиях вашей сцены, пока события имеют большой смысл, ваши слушатели увлечены, и это тот аспект, которого вы должны постараться достичь.
Включите момент откровения
Этот момент открытости в вашем монологе очень важен. Момент откровения может быть для зрителей или персонажа, и это придает смысл вашему монологу. Откровение также должно дать бонус сцене, то есть внести некоторый вклад в монолог в целом.
Иметь четкую концовку
Четкое окончание означает подведение ваших мыслей и деталей к заключению. Персонаж в сцене должен принять проблему или препятствие или принять четкое решение по спору. Аудитория хочет получить решительное действие или заключительный комментарий от говорящего в конце монолога. Это всегда приносит удовлетворение.
Формат написания монолога – как его использовать
Структуры монологов подобны структурам историй внутри истории, которую персонаж пытается представить. У них обычно есть изюминки: это начало, середина истории и, конечно же, заключение. Все эти части вашего монолога, как и любого другого сценария, должны быть броскими и зацепить ваших слушателей.
Вы должны построить историю, которую они пытаются донести до слушателей, или установить действие, или цель, которую персонажи пытаются достичь. Приправьте свой монолог неожиданными поворотами, откровениями, и каждая фраза должна влиять на достижения персонажа или на то, чего он или она пытается достичь.
Как подробно описано ранее, каждая строка в вашем произведении должна иметь цель. Обычно это касается тона или языкового выражения персонажа в сцене.
Если персонаж кричит, топает ногами, плачет, заикается или смеется: они должны делать все это по какой-то причине.
Советы по написанию хорошего монолога
Создавайте его как можно короче
Во-первых, вы должны узнать о своей аудитории. Изучите продолжительность концентрации внимания, чтобы во время письма и презентации вы могли оставаться в их зоне комфорта. Так вы добьетесь больших успехов в общении со слушателями.
Будьте настоящими
Большинство писателей попытаются собрать свои идеи из уже написанных монологов. Тенденция особенно воровать идеи у звезд все еще работает, но тот факт, что ваша аудитория, возможно, слышала ту же историю раньше, создает в целом скучную картину. Кроме того, копирование личности и тона другого человека в сцене никогда не будет успешным. Найдите интересного персонажа, который вам нравится, и занимайтесь его описанием.
Напишите занимательный монолог
Как я уже писал, в постановках главное произвести впечатление на публику. Никто в этой индустрии не хочет видеть, как ваш персонаж работает изо всех сил, пытаясь произвести впечатление на слушателей. Ваш монолог не должен быть посредственным, скучным или скопированным.
Найдите монолог, который подходит под каждое ваше описание
Помните, что монолог, как правило, представляет собой полную картину вашего поведения, языка, тона и даже эмоций. Монолог — это время показать, кто ты есть. Он не должен добавлять многослойность, ложное описание, черты характера или что-то еще, чтобы произвести впечатление на людей. Постановка монолога должна вовлекать зрителей таким образом, чтобы они даже не осознавали, что вы играете. Избегать реквизита — лучший способ; и иметь его только в том случае, если это неизбежно.
Элементы неожиданности
Он включает в себя такие аспекты как неизвестность. Держите зрителей в напряжении, забирайте все их концентрации, цепляйте изменением вашего тона и драматическими движениями каждый раз, когда мы думаем об очевидном, что делает игру более интересной. Зрители никогда не должны опережать вас, постарайтесь не давать им такого шанса, так как это наскучит.
Выбирайте выражения
Всегда выбирайте язык, который не содержит нецензурной брани или грубых сексуальных намеков. В монологе персонажа, который, несмотря на язык, смешной или причудливый, можно сделать осторожные, умные исключения, если это необходимо. Короче говоря, это может быть трудно осуществить. Так что выбирайте хороший текст вместо чего-то кричащего, пытаясь произвести впечатление на слушателей.
Встраивайте монолог в сюжетную линию
То, что монологи исполняются сольно, не означает, что вы должны сделать их однотонными, без завихрений и поворотов, без саспенса, без драмы и других аспектов. На самом деле, чем больше драмы, поворотов вы привносите, тем больше зритель вовлекается в вашу игру. Забудьте о скучных и нудных персонажах, сделайте свое произведение максимально интересным и запоминающимся.
Последнее впечатление
Важной частью всегда является последнее впечатление в вашей пьесе. Какими видят вас зрители после? Каждый человек любит дерзких и агрессивных персонажей. Показывая, что вы неординарный персонаж, вы получаете бонус.
